7 Técnicas para Fotografar Alimentos em Restaurantes
- Douglas
- 7 de fev.
- 3 min de leitura
Um dos maiores desafios dos fotógrafos de alimentos é estabelecer a iluminação adequada ao tipo de prato que será fotografado combinando o cenário com os ajustes propostos pelo food stylist.
Sem uma iluminação adequada e com uma proposta visual para o padrão estabelecido entre cliente, agência (quando for o caso), fotógrafo, chef e food stylist, fica mais difícil obter um resultado com objetivo definido para o tipo de projeto a ser apresentado.
Por isso, é importante destacar algumas técnicas e práticas simples e essenciais que o fotógrafo pode adotar para que o ensaio ocorra da maneira mais objetiva e livre de eventuais contra-tempos, ainda mais se tratando em fotografar em um ambiente "não controlado" onde o fluxo de clientes e funcionários é constante e a incidência de luzes ambiente provenientes de diversas direções podem afetar o resultado final levando a um trabalho estressante e improdutivo.
Dicas para Preparação de Ensaios Fotográficos em Restaurantes
Para garantir que o ensaio fotográfico seja realizado de maneira tranquila e eficiente, confira algumas orientações essenciais para se preparar antes de fotografar em restaurantes:
Visite o local com antecedência: Realize uma visita técnica ao restaurante pelo menos dois dias antes da sessão para verificar a intensidade e a localização das luzes fixas no ambiente. Avalie também a necessidade de iluminação adicional, identifique fontes de luz natural (como janelas e tetos) e conheça os possíveis envolvidos no processo, como chefs e garçons. Além disso, certifique-se de definir o local exato da sessão, seja no salão principal ou em áreas mais próximas da cozinha.
Identifique pontos elétricos disponíveis: Antes do dia da sessão, localize os pontos elétricos onde você precisará conectar seus equipamentos, como laptops, monitores, spots de luz, carregadores de bateria, entre outros. Em alguns casos, pode ser necessário levar extensões para garantir que todos os dispositivos sejam alimentados de forma adequada.
Verifique o fluxo de clientes no dia do ensaio: Verifique com o restaurante se o espaço estará cheio de clientes ou se será possível realizar a sessão em um local mais reservado. Combine com o cliente os dias de menor movimento, garantindo um ambiente mais tranquilo para a produção. Leve apenas o equipamento e a equipe essenciais, de forma a evitar atrair a atenção de curiosos ou incomodar outros clientes.
Escolha as lentes adequadas: Para garantir a qualidade das imagens, utilize lentes específicas para fotografia de alimentos. Em ambientes com pouca luz, considere o uso de lentes com maior abertura, como f/2.8 ou inferior. Lentes mais claras (ou lentes rápidas) permitem maior entrada de luz, o que pode ser crucial em ambientes mais escuros. No entanto, esteja ciente de que ao aumentar a abertura do diafragma, você poderá perder profundidade de campo, o que pode resultar em áreas do prato ou do fundo desfocadas.
Ajuste o balanceamento de branco: Ajuste corretamente o balanceamento de branco da câmera para evitar distorções nas tonalidades das imagens. Um ajuste adequado garantirá que as cores dos alimentos e do ambiente sejam representadas de forma fiel à realidade, sem tonalidades indesejadas.
Mantenha um ritmo adequado durante a sessão: É fundamental que o ritmo da sessão seja bem administrado para evitar atrasos que possam interferir no andamento do restaurante. Lembre-se de que alguns clientes podem se sentir incomodados se a sessão de fotos interromper sua refeição, portanto, mantenha um fluxo dinâmico e respeitoso, sempre com o objetivo de não comprometer a experiência do cliente.
Seja criativo e aproveite a iluminação ambiente: Aproveite ao máximo a iluminação natural ou ambiental do local, quando possível. No entanto, esteja atento a possíveis reflexos indesejados, como os causados por luzes alaranjadas que podem interferir na aparência dos pratos, especialmente quando há copos e talheres no cenário. Em casos como esse, considere a necessidade de trazer sua própria iluminação e adaptá-la ao estilo da sessão, garantindo que a luz se adeque ao seu projeto fotográfico.
Se não houver um certo planejamento para fotografar em restaurantes, você poderá incorrer em atrasos, frustrações e contratempos desnecessários. Porém, novos desafios como fotografar em ambientes com variáveis de luz e espaço pode ser uma oportunidade para o uso de ângulos diferenciados, além de aproveitar a proximidade de uma cozinha equipada para, quem sabe, explorar ainda mais opções de montagem do prato a partir de um contato maior com o chef (quando possível).
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