Técnicas de Food Styling Usadas na Fotografia de Alimentos
- Douglas
- 22 de fev.
- 3 min de leitura
A fotografia de alimentos dentro de diversos segmentos vem avançando constantemente no que diz respeito à técnicas de preparo dos alimentos e bebidas.
Algumas fotos de cardápios, displays luminosos em praças de alimentação, imagens nos livros de receita e blogs e redes sociais sobre culinária e gastronomia, entre outros, podem parecer muito mais apetitosos do que quando vemos o alimento ao vivo. Mas como isso acontece?
Ao fotografar alimentos, principalmente em estúdios onde é possível a manipulação de 100% da luz e do produto, o fotógrafo, juntamente com o food stylist, pode elaborar o alimento da forma que pretende apresentar ao público.
No entanto, alguns truques são usados para que o alimento possa suportar algumas horas de sessão fotográfica sem perder excessivamente sua aparência original, como é o caso de frutas (como a maçã) e sorvetes.
Dentre alguns truques encontram-se:
Colar grãos extras de gergelim no pão utilizando uma pinça e cola para que tenha um aspecto uniforme em toda sua forma;
Prender toda a estrutura interna de um hambúrguer com palitos de dente na vertical para mantê-lo em perfeito alinhamento;
Aquecer por poucos segundos fatias de queijo em um pouco de água morna para criar um aspecto de "borda derretida";
Misturar tinta plástica em condimentos como mostarda e ketchup para evitar escorrimentos indesejáveis ao aplicar em lanches e batatas fritas;
Pincelar algumas massas, carnes, perú e frangos com um pouco de óleo ou azeite de cozinha para dar mais brilho a mais ao alimento;
Ao fotografar cereal com leite, você pode preencher os recipientes como tigelas de sopa com "fundos falsos", utilizando papelão ou um pouco de purê de batata;
Sprays específicos para manter bolas de sorvetes resfriadas por mais tempo;
Produtos químicos apropriados que permitam manter frutas sem estragar por várias horas (até mais que usar suco de limão);
Solução de água com glicerina (50/50) para manter gotas de água "presa" na superfície de garrafas e frutas.
Entretanto, por mais modificado e perfeito que se possa produzir um alimento ou bebida em estúdio, nada substitui uma boa fotografia de alimento real do que o auxílio de um food stylist, a iluminação correta, um prato bem preparado e o olhar técnico do fotógrafo.
Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.
Quando o Fotógrafo Deve Contratar um Diretor de Arte (Food Stylist) em uma Sessão de Fotografia de Alimentos
Embora muitos fotógrafos de alimentos consigam produzir imagens de alta qualidade sozinhos, há momentos em que a contratação de um diretor de arte, também conhecido como food stylist, se torna essencial para elevar o nível da produção e garantir resultados ainda mais impressionantes. Abaixo estão algumas situações em que contar com esse profissional faz toda a diferença:
1. Quando a Sessão Exige um Alto Nível de Estética e Detalhamento
Se o objetivo da fotografia é criar imagens refinadas para campanhas publicitárias, revistas gastronômicas, cardápios de restaurantes sofisticados ou materiais de marketing de grandes marcas, um food stylist é indispensável. Esse profissional tem conhecimento aprofundado sobre apresentação de pratos, equilíbrio de cores, texturas e técnicas específicas para tornar os alimentos mais atrativos visualmente.
2. Para Sessões Fotográficas de Longa Duração
Certos alimentos perdem rapidamente sua aparência fresca, como sorvetes que derretem ou carnes que secam sob luzes intensas. Um food stylist sabe como preparar substituições visuais e manter os pratos impecáveis ao longo da sessão, permitindo que o fotógrafo foque na iluminação, composição e enquadramento.
3. Quando o Cliente Possui Exigências Específicas de Composição
Algumas marcas e empresas possuem diretrizes visuais muito bem definidas, como paletas de cores específicas, estilos de disposição dos ingredientes e atmosferas determinadas para as imagens. O food stylist trabalha para atender essas diretrizes, garantindo consistência e qualidade nos resultados.
4. Para Fotografias em Estúdio que Exigem Montagens Detalhadas
Quando a sessão ocorre em estúdio, muitas vezes é necessário criar composições mais complexas, como a disposição de diversos elementos ao redor do prato principal ou a simulação de uma refeição sendo servida. O food stylist auxilia na montagem desses cenários para que pareçam naturais e harmônicos, reduzindo o tempo de ajustes na pós-produção.
5. Quando o Fotógrafo Deseja se Concentrar Apenas na Técnica Fotográfica
Ao trabalhar com um food stylist, o fotógrafo pode direcionar toda a sua atenção para a iluminação, ângulos, enquadramento e ajustes técnicos sem se preocupar com a estética do prato. Isso garante mais eficiência no processo e resultados finais com qualidade profissional.
Contratar um diretor de arte na fotografia de alimentos é um investimento que agrega valor ao projeto, tornando as imagens mais sofisticadas, atrativas e alinhadas com as expectativas do cliente. Sempre que a produção exigir um nível maior de refinamento, criatividade e controle visual, contar com um food stylist é a escolha certa para garantir um trabalho impecável.
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